My 2008 Favorite Music

2008: A special year, considering the status quo

Versão 3.0 (e última) da escolha (pessoal, é claro) das melhores faixas de 2008. Feliz 2009

As part of the R&S Records team and after a deep research, I had the opportunity to listen to awesome tracks from 2008 that I’d like to share with you. Enjoy (some of them are not released yet, unfortunately – but will soon). (I just made a final edition and included a couple of tracks that just couldn’t stay out!) – Alain Patrick

Autechre – Altibzz – WARP – A very intimate, multiple chords of ethereal timbres. Emotional, deep.Whoever said that Autechre couldn’t bring awesome art again was wrong.

Bochum Welt – 8221SB – Rephlex – How could I leave outside this track from Gianluigi Di Constanzo’s 08 album? Listen and you will feel like inside a ship on the deep space………….

Harmonic 313 – Flashback – WARP – Funky, obscure and elegant atmosphere composes this track by Mark Pritchard with rhythmic acidic basslines and whisperings that reminds us the Summer Of Love era.

Modern Process – Ambsix – Elegant approach based on a reduced elements perspective and well shaped timbres, from the beats to the pianos. Max Underson is a huge talent from Brazil.

Clark – Ache Of The North – WARP – Clarke’s latest album atmosphere is really weirdo. Many of the tracks start on a certain mood and suddenly it changes unexpectedly. The atmosphere of this track is confusing, amorphous, tense and challenging.

Mark Archer – Riser – Mutate – Altern8’s legend Mark Archer has been raised under a huge influence of different genres, but no one can deny that he is after all an Electronic Souler. Part of his new EP, ‘Riser’ has that Sci-Fi Soul mood.

Claro Intelecto – Operation – Modern Love – Believe me, this is another of those almost-impossible to pick just one up albums. The whole long play is a masterpiece, and you will prefer one or another depending on the mood you are.

Bitstream – Tivoli – Touchin’Bass – Conners’ Brain Electro approach on this one deserves the mention, and the result lies on this sonic mixture that can open your mind to new possibilities. As a matter of fact, the entire EP is excellent.

B12 – Beyond Reason – B12 – From B12’s new album, ‘Beyond Reason’ is one of the most challenging pieces, for it brings you to new, unexpected atmospheres. Claro Intelecto is not to be underestimated. His music has many shapes, aspects, arrangements, atmospheres, but all of them have a signature.

Vince Wats0n – Qualia (unreleased) – A deep shining on the intense listener’s Soul, Qualia’s based on those intense harmonies & melodies that only Vince Watson know how to build. Simply a masterpiece.

Francesco Tristano – The Melody (Balil Remix) – Ed Handley’s version of sycopated snares and aesthetic pianos is arguably the hottest on this single and I thank Steel Life for having called me the attention on it. Fully dancefloor!

Arne Weinberg – Defining Negative Spaces (unreleased) – Respect for this knight of Electronic Soul that once again brings the intense listener to the future and the emotional. For me, it’s the finest tune of his latest productions.

James Ruskin – Izzygan – Tresor – Everybody knows he’s a talent, though Ruskin’s latest album brings many different types of music and really worths the listening. ‘Izzygan’ is obscure and brings dark moods, fragmented samples of vocals and complex beats. Very nice!

Dynarec – Second Life Chronicles – Puzzlebox – Usually Dynarec would be reminded as an Electro act, but the deep techno of S.L.C. proves that they can also be versatile and aesthetic.

Joris Voorn – The Deep – It’s really hard for me to accept that I can still be impressed by dancefloor tracks after the way most of Dance Music seem to be going through, but Joris Voorn really (!) impressed me on this one. A perfect club track with ‘that’ emotional touch.

Juan Atkins + Mad Mike – Spain (unreleased) – R&S – Both are geniouses, the final result couldn’t be other than intense, profound, extremely well shaped form of Future-Soul dance music.

Sebbo – Watamu Beach (Moritz Von Oswald Rework) – Moritz Von Oswald is a giant from the realm of Music. His delay-mastery techniques and his unparalleled tech skills seems to multiply the potential of his talents. His rework is hypnotic, a key word that should be a main rule for all kinds of minimal music.

Vladislav Delay – Recovery IDea (Andy Stott Mix) – Andy Stott have been calling the experts’ attention as a new talent of the current generations, and his remix for Delay’s track is a wild proof. Deep dubby atmospheres based on a huge sense of evolution means no other than quality.

Syclops – The E Ticket – I won’t say that I liked all the tracks from ‘I’ve Got My Eye On You’, but ‘The E Ticket’ has that improvising rhythmic spirit from Jazz and the sweet futuristic melodies from Tech-Soul.Thanks to the team of Hanna Sarkari, Maurice Fulton, Jukka Kantonen & Sven Kortehisto.

John Beltran – Clouds Pull (unreleased) – R&S – When I first heard this track through R&S team of consultants it was unfinished. They said that John was planning a song on top of it. The harmony of warm chords and mellow intervals is so intense that you just can’t stop listen to it. No shadow of a doubt one of the most beautiful piece I’ve heard from him on the last years. It doesn’t need a song, John!

Dave Angel – All That (unreleased) – R&S – In 2008 Dave Angel proved that he is (as a composer) more than alive and kicking. His new unreleased album goes far from that Techno patterns we used to listen so many times and embraces deeper, downtempo, Broken Beats & Future Jazz moods. ‘All That’ is my favorite.

D-Bridge – Blush Response – Choosing only one track from D-Bridge’s 2008 album was almost an impossible task, but after all I felt on this track that for me translates the strongest feelings for quality music for a Drum n Bass track.

ReComposed By Carl Craig & Moritz Von Oswald: Ravel & Mussorgsky

If you haven’t heard Carl Craig & Moritz Von Oswald’s ReCompositions of Ravel and Mussorgsky’s masterpieces, chances are that you might find them as good as (or even nicer) than the originals themselves. I wouldn’t dare saying that about ‘Pictures At An Exhibition’ (where Ravel’s reorchestration of Mussorgsky’s piece is at least anthologic), but certainly about ‘Bolero’. Nice hearing!

Se você ainda não ouviu as ReCompositions do norte americano de Detroit Carl Craig e do berlinense Moritz Von Oswald para as obras-primas de Ravel e Mussorgsky, há chances de você as achar tão impressionantes quanto (ou até melhores) do que as originais. Eu não me atreveria a fazer tal declaração a respeito de ‘Quadros De Uma Exposição’ (cuja orquestração de Ravel para a obra de Mussorgsky é antológica), ao contrário de ‘Bolero’. Boa audição.

Aesthetic Soul Podcast Part II

Aesthetic Soul Second Chapter: The Saga Continues

“On this Second Chapter, I welcome you all to a journey across the sophisticated grooves from a period of more than four decades, including Soul, Funk, Soul-Jazz, the Dub moods, from Indie to Disco & the Jamaican Instrumentals – and, of course, the hottest side of Electronic Music. The idea behind this mixture is to give the intense listener a complete panorama of standards that gave us a very significant part of what we have today in terms of quality dance music. At the end you can expect a special gift from the treasures of early Electronic Music from Holland back in the fifties sponsored by the giant Philips. Enjoy the trip!”

(* For those that didn’t listen / download the 1st Chapter, feel free to do it on the same link!) 🙂

“Neste segundo episódio, eu os convido a uma jornada através dos grooves sofisticados de um período de mais de quatro décadas, incluindo Soul, Funk, Soul-Jazz, as atmosferas Dub – do Indie à Disco e os instrumentais Jamaicanos – e, sem dúvida, uma perspectiva especial de Música Eletrônica. A idéia por trás da inusitada combinação é dar ao ouvinte um panorama completo de tudo aquilo que foi referência para o que temos em termos de música eletrônica dançante e de qualidade atualmente. Para o final, reservamos uma surpresa diretamente dos tesouros das origens da Música Eletrônica com direito a patrocínio da gigante Philips. Aproveite a viagem!”

(* Para ouvir / baixar o primeiro episódio, é só clicar no mesmo link!)

AESTHETIC SOUL VOL. II

01. Maxi – 1977 – Lover To Lover
02. Bob James – 1976 – Westchester Lady
03. Soul Searchers, The – 1974 – Ashley’s Roachclip
04. Banbarra – 1975 – Shack Up
05. Kool & The Gang – 1971 – Give It Up
06. Marvin Gaye – 1972 – T Plays It Cool
07. Alphonse Mouzon – 1980 – Do I Have To
08. Killing Joke – 1979 – Turn To Red
09. Augustus Pablo – 1978 – East of the River Nile
10. Peech Boys – 1982 – Dont Make Me Wait
11. Padlock – 1982 – Peanut Butter
12. Nona Hendryx – 1987 – Why Should I Cry
13. Extra T’s – 1982 – E.T. Boogie
14. Xena – On The Upside (Dub) – 1983 – Emergency
15. Newcleus – 1984 – Auto-Man
16. Man Parrish – 1984 – Boogie down Bronx
17. Hashim – 1984 – We’re Rocking The Planet (part 1)
18. Kid Baltan – 1957 – Song From The Second Moon

Aesthetic Soul Podcast Vol. 1 (Final Version!)

A delicious blend of Soul-Funk-Disco-Rare Grooves-Electro.Funk makes the first chapter of Aesthetic Soul podcast!

After hearing about Dave Marley’s invitation for a possible podcast on his Vinyl Morpher website, I decided to finally rework my previous First Chapter on a decent studio with the help of the studio owner Cleber Port and DJ Davi Killa as well. It was a very long night, and after seven hours of work, we finally got a reasonable result.

Aesthetic Soul Vol. I podcast invites you to a wonderful trip around the flavors of rare grooves, Soul, Funk, Dub, but also Electro-Funk, Electronic Disco and Sci-Fi oriented Detroit Techno. Click on the title to download. Enjoy the trip, your comments are all welcome……………

Aesthetic Soul Vol 1

01. Harlem Underground Band – 1976 – Ain’t No Sunshine
02. Galactic Force Band, The – 1978 – Space Dust
03. Cymande – 1972 – Bra
04. Kool & The Gang – 1971 – N.T. (Part 1 & 2)
05. Dynamic Corvettes – 1975 – Funky Music Is The Thing Pt. 1
06. Beau Dollar – 1970 – Who Knows
07. Elektrik Funk – 1982 – On A Journey (I Sing The Funk Electric)
08. Newcleus – 1985 – Why
09. Dynamic Breakers & Newcleus – 1984 – Dynamic (Dub Version)
10. Model 500 – 1990 – Info World
11. Jean-Luc Ponty – 1983 – Computer Incantations For World Peace
12. Jeffrey Osborne – 1983 – Plane love (special remix)
13. Jocelyn Brown – 1985 – Love Is Gonna Get You [Mix By Jellybean Benitez]
14. Ripple – 1973 – I Don’t Know What It Is, But It Sure Is Funky
15. Bennie Maupin – 1977 – Water Torture
16. Honey Drippers, The – 1973 – Impeach the President
17. Thunder, Lightning & Rain – 1971 – Super Funky pt 1
18. Dennis Brown & Aswad – 1979 – Promised Land
19. Isley Brothers, The – 1978 – Get Into Something

Eventos diferenciados: de quem é o mérito?

Noites especiais no Showbiz: quem decide?

Com o intuito de agregar valor e encantar os clientes, os núcleos de eventos, clubes, raves e festivais procuram se diferenciar. A prática, embora fundamental, não é novidade. São incontáveis os exemplos de noites históricas nos últimos anos em diversas cidades do Brasil com atrações dos mais diversos gêneros musicais: Laurent Garnier, Cut Chemist, Stacey Pullen, Doc Scott, Matthew Herbert Jazz Band, Tony Humphries, Timmy Regisford, Underground Resistance, DJ Pogo, LTJ Bukem são apenas alguns dos nomes que vêm à cabeça quando se trata de lembrar destas tão especiais noites. Mas como foi possível chegar a este patamar? Quem foi o responsável por isso?

Para se ter uma noite diferenciada, são necessários três pré-requisitos: iniciativa, ousadia e busca da informação. Em todas estas noites, estes três fatores estiveram presentes. As pessoas envolvidas tomaram a iniciativa de buscar atrações diferenciadas, acima da média – portanto, foram ousadas, porque procuraram por algo além da obviedade, e para isso, foi necessaria pesquisa musical.

Absolutamente nenhum destes artistas especiais, quer tenham se tornado standards, cult ou memoráveis, escaparam do fantasma da ‘primeira vez’. Explico: Stacey Pullen, Laurent Garnier, Timmy Regisford, Doc Scott, Cut Chemist ou quem quer que seja já foi atração inédita um dia e enfrentou o crivo da primeira apresentação, muitas vezes em situações em que a receptividade era uma incógnita. E antes que alguns se levantem em favor das ‘tendências internacionais’ e de bandeiras como ‘minimal’, ‘electro-house’ ou ‘maximal’, é necessário lembrar que a gama destes eventos diferenciados abrange um número considerável de gêneros musicais que não necessariamente obedece a essas ‘tendências’ vindas de fora. É necessário lembrar também que a quantidade de pessoas que realmente possui babagem musical sólida o suficiente é bem pequena, e que portanto a grande maioria não faz a menor idéia do que significa cada um destes rótulos e tendências.

Para a maioria, são apenas termos impressionáveis, portanto, assim como algum dia alguém resolveu trazer Dorfmeister independente do que as ‘tendências’ diziam, o mesmo vale para dezenas de outros casos, a exemplo do live do Underground Resistance em um período em que imperam o maximal e o minimal, vertentes musicais bem diferentes daquela proposta nas obras do UR. E assim por diante, sao infinitos os exemplos.

A questão é: quem decide afinal? O promoter muito bem informado que sugere ao dono do evento ou do clube? Ou a direção dos mesmos? Ou será que parte do agente que tem a iniciativa de sugerir nomes diferentes para uma determinada tour? Ou seria o público final que pede pelo produto? Ou o artista que resolve entrar em contato com alguém daqui? Quem é a peça fundamental nesta engrenagem?

A resposta é simples: quem decide é você, independente de qual funçao você ocupa. Desde que você se envolva, tenha iniciativa para pesquisar, buscar a informação e a ousadia de sugerir nomes, você poderá ser decisivo na escolha. É certo que muitas vezes você não terá êxito, mas se realmente for do seu interesse, terá grandes chances de conseguir ver o seu sonho de poder ouvir as suas atrações prediletas se tornar realidade – pelo menos em alguns casos. Isso independente do que você faz.

Se você for um ouvinte pertencente ao público final, poderá se tornar alguém influente a ponto de ser responsável pela vinda de alguma atração diferenciada. Afinal, se você paga para entrar no evento, é você quem faz a engrenagem do showbiz girar, e se você pesquisa, terá dois motivos para ser respeitado por quem produz e promove os eventos. Casos assim já aconteceram várias vezes. Muitos dos nomes que se apresentaram em lugares como Lov.e, D-Edge, Vegas, entre tantos outros clubes e eventos, partiram de sugestões do público frequentador. Mas será que é só o público que tem o poder de decidir?

Se você for um promoter ou um produtor de eventos, você também tem um grande poder nas mãos. O público frequentador dos teus eventos prestará atenção especial no que você diz e no que faz, portanto, você tem todo interesse em pesquisar e sugerir atrações diferenciadas. E quanto mais você pesquisar, mais poderá sugerir nomes interessantes e convencer a equipe de produtores e donos de clubes a respeito, o que mostra a importância que tem a sua participação. Lembrar de grandes promoters e das suas contribuições neste sentido não é nada difícil, o que prova a veracidade do raciocínio.

Por outro lado, você pode estar do outro lado da cadeia e ser um agente, booker ou artist manager. Se você acha que é refém da opinião formada e das tendências, está totalmente enganado. Todas as novidades em termos de repertório e de proposta musical tiveram participação fundamental de um agente no processo. Muitas vezes, este agente sugeriu algo que a primeira vista parecia totalmente improvável. Várias das atrações especiais que você viu na sua vida só foram possíveis graças às ações e iniciativas dos agentes, ao contrário do que os prognósticos, mídias e tendências apontavam. Portanto, o agente bem informado, ousado e dono de iniciativa própria também tem plenos poderes, assim como as outras partes.

A pior coisa que você pode fazer neste caso, independente de qual seja a sua função, é não acreditar. Muitas oportunidades se perdem porque as pessoas subestimam a sua própria capacidade de influênciar e contribuir. Já outras, sabendo que não é impossível, vão lá e fazem acontecer. Quem tem o mérito de tornar possíveis estes eventos diferenciados então? Quem tem o mérito é você. É só lutar por ele. Mas antes disso, é necessário deixar de lado o pessimismo e acreditar que é possível……………….

Avant-Garde Electronic Music: Kid Baltan & Tom Dissevelt A.K.A. Electrosoniks (1957)

Kid Baltan - Song Of The Second Moon (1957)

Mais de uma década antes do Kraftwerk sequer existir, Dick Raaijmakers, também conhecido sob a alcunha de Kid Baltan (pseudônimo criado graças à pronuncia de seu nome Dick e do seu local de trabalho Natlab de trás pra frente) foi, ao lado de seu parceiro Tom Dissevelt, autor de obras primas do início da Música Eletrônica moderna.

Após estudar piano no Conservatório Real de Den Haag, Holanda (mesma cidade de Legowelt, Orgue Electronique e dos labels Bunker e Crème Organization), Dick Raaijmakers tornou-se compositor e professor de Música Eletrônica foi contratado pela gigante Philips na área de Eletroacústica no período 1954-1960, justamento o das suas mais brilhantes composições.

Entre 1957 e 1958, o duo Baltan e Dissevelt, posteriormente batizado de ElectroSoniks, compôs obras-primas da música eletrônica muito além de seu tempo que entraram para a posteridade, entre as quais ‘Song Of The Second Moon‘ e ‘Sonik Re-Entry‘.
Antes mesmo do homem conseguir viajar no Espaço ou aterrisar na Lua, o majestoso ‘Song Of The Second Moon‘ conseguiu capturar com excelência a atmosfera espacial e a estética que tempos após seria tão associada à Ficção Científica. ‘Song Of The Second Moon‘ tornou-se a marca registrada da música do futuro, reconhecida como ‘Música Eletrônica’.

Na capa do single de sete polegadas lançado pela Philips lia-se ‘Electronic Popular Music’ (música eletrônica popular) e havia um texto no dorso a respeito das novas possibilidades de expressão advindas com a música eletrônica, assim como a independência entre o espírito com o qual se compõe e ose meios utilizados para isso, dando margem a uma leitura mais ampla e dinâmica do que era a Música Eletrônica. (Não perca a chance de lê-lo e perceber o quão contemporâneas são as referidas questões).

Em pleno 1957, um boas vindas ao Futuro………………..
*(Confira os vídeos dos autores no final da matéria)

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ENGLISH

Kid Baltan (HOL), early Electronic Music Composer..........

BACK IN THE FIFTIES, SOME OF THE VERY FIRST CONTEMPORARY ELECTRONIC MUSIC COMPOSITIONS WERE COMPOSED DIRECTLY FROM HOLLAND. Here’s the whole story.

More than a decade before Kraftwerk, Dick Raaijmakers, also known as Kid Baltan (a pseudonym created by the spelling of his name Dick and Natlab – his working place – backwards) was, together with Tom Dissevelt, behind the early contemporary Electronic Music compositions.

After studying on the Royal Conservatory of Den Haag, Holland (same city of Legowelt, Orgue Electronique and the labels labels Bunker / Crème Organization), Dick Raaijmakers became an Electronic Music teacher & composer and worked for the multinational Philips in the area of electro-acoustics during 1954-1960, period of his most important creations.

... and his early 'Electronic Music' release on Philips (1957)

Between 1957 and 1958, the duo Baltan & Dissevelt, later baptized The Electrosonics, composed through the use of primitive synthesizers timeless masterpieces, ‘Song Of The Second Moon‘ and ‘Sonik Re-Entry‘ being the most notorious of them.
Even before the landing of men into the Moon or any Space travels, majestic ‘‘Song Of The Second Moon‘ captured the essence of the space mood and Science Fiction esthetic. ‘Song Of The Second Moon‘ was the blueprint for a future sound, later recognized as ‘Electronic Music‘.

On the cover of the seven inch single first pressing on Philips, you could read ‘Electronic Popular Music’, and there was an astonishing text about the ‘new possibilities of expression’ concerning the Electronic Music and the independance between the spirit of the composition and the medium of its expression. (Don’t miss the chance to read and realize how modern this concepts are).

Back in 1957, a welcome to the Future…………

VIDEOS:

‘Song Of The Second Moon’ (1957)

‘Sonik Re-Entry’ (1958)

‘Cosmic Soul’: Uma Teoria E Tanto (What a Theory!)

‘Cosmic Soul’. Esse é o termo que desenhei após refletir a respeito do que teriam em comum os tantos gêneros musicais dos quais gosto (e sempre gostei) tanto. Fique de olho, de repente, esse pode ser o seu caso também.

‘Cosmic Soul’. Aplicado à House Music, você tem Fingers Inc. de Larry Heard. Ou então Virgo, de Adonis, Marshall Jefferson e Vince Lawrence: Avant-garde, futuristas, Soulful e brilhantes. Muito além de seu tempo. Aplicado ao Techno, você tem Rhythim Is Rhythim, Model 500, Underground Resistance ou Inner City – timbres inovadores, estética espacial, música feita com alma, ou seja, o que os pioneiros próprios convencionaram chamar de Hi-Tek-Soul. No Electro, você tem tantos outros exemplos, de Drexciya a Dopplereffekt, Japanese Telecom, Dynarec, Moebius-Plank-Neumeier, Ultradyne ou Cybotron. Já no Drum n’ Bass, você tem LTJ Bukem, toda a turma da Goodlooking, e é claro, o pessoal do 4 Hero. Isso sem contar a dupla Dev Pandya (Paradox) e Seba. E os exemplos não param. São inúmeros, incalculáveis.

Herbie Hancock é pioneiro na estética Cosmic Soul
Herbie Hancock, a Cosmic Soul pioneer

Quer mais? No Rock, Richard Pinhas (que fez obras eletrônicas de vanguarda), Manuel Göttsching (idem, a começar por ‘E2-E4’) ou Brian Eno (que do Roxy trilhou jornada única e se sagrou pai do Ambient). Ou todo o pessoal do Kraut Rock, vide Can, Neu!, e cia. Ltda.]

No Industrial, vocês encontrarão exemplos semelhantes, por mais que o gênero musical em questão seja diferente. Fazer música através da ‘anti-música’ não significa que não se possa ser vanguarda, calcado no futuro, e ao mesmo ter propósito artístico. Cosey Fanni Tutti e os seus parceiros do Throbbing Gristle (Chris Carter, Genesis Breyer P-Orridge, Peter Christopherson), ou o próprio Cabaret Voltaire, de Richard H. Kirk e Stephen Mallinder. Ou o Clock DVA. No Hip Hop, da mesma forma. Procure pelos artistas da Stones Throw Records, por exemplo.

Chick Corea também compôs obras sintétizadas incríveis
Chick Corea also brought synthetic masterpieces

Também não importa quando a música em questão foi feita. Pode ser atual, dos anos noventa, oitenta, sessenta, ou antes até. ‘Requiem‘, de György Ligeti, é profunda e revolucionária. E o mesmo vale para gêneros que não necessariamente pertencem ao universo da música eletrônica, como Jazz (com Herbie Hancock, George Duke e Chick Corea), Funk (George Clinton e Zapp) e Disco (Larry Levan e Dexter Wansel).

Kid Baltan inovou em pleno 1957 com a obra-prima eletrônica ‘Song Of The Second Moon’
Kid Baltan innovated back in 1957 with the early electronic masterpiece ‘Song Of The Second Moon’

Portanto, não se trata de origem social, cultural, nacional, nem de delimitação geográfica ou temporal. O artista pode ser de qualquer lugar do Mundo, pode ter sofrido as mais diversas influências, e produzir nos mais diversos gêneros, ontem e hoje. O que importa é aquela sensação de se estar em uma nave espacial e ao mesmo tempo saborear o teor artístico. Vibrar com o elemento humano, e ao mesmo tempo, sentir-se nos anéis de Saturno graças ao teor futurista. Afinal, tem que ser Cosmic, e Soul.

Se você também gosta desta perspectiva, confira (ou melhor, saboreie) alguns exemplos de Cosmic Soul abaixo.

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ENGLISH

‘Cosmic Soul’. An expression I found out after reasoning about so many music genres with elements in common, genres I like so much, and certainly not by accident. Keep an eye (or both ears) on it, it may be your case as well.

‘Cosmic Soul’. Applied to House Music, you have Fingers Inc. from Larry Heard. Or Virgo, by Adonis, Marshall Jefferson & Vince Lawrence: Avant-garde dance music, Soulful, brilliant. Ahead of their time. Applied to Techno, you’ll find Rhythim Is Rhythim, Model 500, Underground Resistance or Inner City – with innovative timbres, Science Fiction esthetic, Electronic Music made with Soul, concepts that were commonly described as Hi-Tek-Soul. On Electro, you have several other examples, from Drexciya to Dopplereffekt, Japanese Telecom, Dynarec, Moebius-Plank-Neumeier, Ultradyne or even Cybotron. On Drum n’ Bass, you’ll remind of LTJ Bukem, the people from Goodlooking, and of course, 4 Hero. Not to mention as well Dev Pandya (Paradox) and Seba. The examples are countless, literally. (Paradox) or

Want more? On Rock, you will find out about the guitarists Richard Pinhas (which also made avant-garde electronic masterpieces), Manuel Göttsching (author of the majestic ‘E2-E4’) and Brian Eno (that went from Roxy to a unique journey where he was baptized the Godfather of modern Ambient). You can add all the Kraut Rock icons, such as Can, Neu!, etc., which made history through seminal futuristic compositions.

Industrial and Electronic Body Music also got their representants, after all, as Throbbing Gristle would claim, ‘making music through ‘anti-music’ was a bold, ahead of its time concept. Cosey Fanni Tutti and her T.B. partners (Chris Carter, Genesis Breyer P-Orridge, Peter Christopherson) would lead this esthetic, as well as the experimentalist duo of Cabaret Voltaire (Richard H. Kirk & Stephen Mallinder). Clock DVA was another big example of music made with identity and focused on future.

On Hip Hop? You also have wonderful examples, starting from the talented artists from Stones Throw Records, or even J. Dilla, for example, which built a very diferent (and at the same time original) musical perspective.

It doesn’t matter when the Cosmic Soul music was made. It may be recent, or from the last decades, or even before you can imagine, like did the Electrosonics of Kid Baltan and Tom Dissevelt on the late fifties (will talk further about them soon). ‘Requiem‘ from György Ligeti was also profound and revolutionnary.

Artists from other genres, like the Jazz of Herbie Hancock, George Duke and Chick Corea, or the Funk from George Clinton & Zapp, or even the Disco of Larry Levan & Dexter Wansel were all Soulful and focused on new ideas and future.

This Cosmic Soul signature has no direct dependance on any social, cultural, national or other types of pre-concepts. It’s not related to any geography and it’s timeless: the Cosmic Soul art can be from anywhere, anytime, and it can be from the most different genres. What really counts is the sensation of being outwhere, somewhere else in the Universe, in the vast Space with the privilege of the artistic flavour. Somewhere you can vibrate with the human element, and at the same time, feel like you’re on another Galaxy. After all, it must be Cosmic, and Soul.

If you like this perspective, here are some other fine examples from anytime, anywhere:

Em ‘Theme From The Planets’ (1976), Dexter Wansel nos trouxe a Disco espacial
On ‘Theme From The Planets’ (1976), Dexter Wansel brought us the Future Disco

‘Can You Feel It’ do Mr. Fingers é o futuro em pleno ano de 1986, início da House Music
Mr. Fingers’ ‘Can You Feel It’ was the future back in 1986, the early days of House Music

‘Space Dust’ (1978 ) do Galactic Force Band fez parte da col. Ultimate Breaks & Beats e foi muito sampleada
Galactic Force Band’s ‘Space Dust’ was heavily sampled and later became part of ‘Ultimate Breaks & Beats’

Derrick May é um dos principais artistas do High Tech Soul, portanto, referência na estética ‘C.S.’
Derrick May is one of High Tech Soul primar names

Através da postura de engajamento e resistência, o Underground Resistance influenciou diversas gerações, dentro e fora da música
Through an attitude of engagement and resistance, the Underground Resistance artists influenced several generations (in and outside the music)

LTJ Bukem diferenciou-se dos demais ao abraçar incondicionalmente o ‘Cosmic Soul’ nos Breakbeats
LTJ Bukem had a strong personal signature through his ‘Cosmic Soul’ Breakbeats perspective

Focados em liberdade, futuro e improvisações, Weather Report pertence ao panteão do Cosmic Soul
Ministries of improvisation, liberty and avant-garde, Weather Report belongs to the Cosmic Soul pantheon

Quem disse que Europeu não consegue? Klaus Schulze arrepia no hipnótico ‘Time Actor’ (1979)
The Teutonics made it as well: Klaus Schulze rocks on the hypnotic ‘Time Actor’ (1979)

O Godfather Juan Atkins retrata as ondas perdidas no espaço sideral em ‘Info World’ (1990)
The Godfather of Techno Juan Atkins brought the Earth waves lost in Space on ‘Info World’ (1990)

Hino antológico ‘Los Ninos Del Parque’ (1981) do vanguardista e poliglota Liaisons Dangereuses
The timeless anthem’Liaisons Dangereuses – Los Ninos Del Parque’, from 1981, is another huge example

Ryuichi Sakamoto fez com que o Sol Nascente fosse visto até do outro lado do Planeta em ‘Riot In Lagos’ (1980)
Ryuichi Sakamoto brought all the attention to the other side of the Planet on ‘Riot In Lagos’ (1980)

Em ‘Neu! – Isi’ (1975), o Mundo viu que o Rock também podia ser Cósmico
Neu!’s ‘Isi’ (1975) proved that Rock could be Cosmic as well

A teoria dos Drexciyans de James Stinson (RIP) e Gerald Donald é um tanto maluca, porém fascinante………..
The Drexciyans theory may sound strange, but they are fascinating as well………..

J Dilla deixou sua marca eterna no Hip Hop com abordagem ground-breaking
J Dilla left his personal mark on his ground-breaking Hip Hop music

Augustus Pablo: gaita futurista e timbres sintéticos, um dos ícones do Dub de vanguarda
The Dub of Augustus Pablo couldn’t be out of this list with its heavy bass, delays and future timbres

Richard James e sua Rephlex também deixaram sua marca diversas vezes, a começar por ‘On’ (1993)
Richard James and his Rephlex got their place as well, starting with ‘On’ (1993)

O Cosmic Soul continua forte nos anos 2000 através de nomes como Vince Watson
The contemporary Cosmic Soul is still strong through names like Vince Watson

“The feeling’s right, And the Music’s tight on the Disco Nights!”

Já se perguntou por que você não consegue parar de ouvir algumas músicas? Por que não saem da sua cabeça? Isso se deve por vários motivos: as vezes porque nos remetem a momentos passados, memórias incríveis, ou então porque algo nelas simplesmente marca. Abaixo, segue uma seleçãozinha para momentos introspectivos em uma madrugada qualquer.

Eu poderia discorrer parágrafos a respeito de cada uma delas, porem, deixarei que a sua audição (de preferência numa madrugada qualquer) faça isso.

Have you ever asked yourself why you just can’t stop listening to some kinds of music? It just don’t go out of our heads for several reasons. Sometimes because they lead us to some of our past memories, incredible moments, or just because something in it is unforgettable. Below is a tight selection for introspective nocturne moments. We could go on with paragraphs and paragraphs about each one of them, but we’ll let your mind do it instead……………

GQ – Disco Nights (Rock Freak) (1979)

New Jersey Connection – Love Don’t Come Easy (1982)

Fatback Band, The – I Found Lovin’ (1983)

Larry Wu – Let Me Show You (1984)

Elektrik Funk – On A Journey (I Sing The Funk Electric) – Prelude (1982)

Mulheres revolucionárias da música eletrônica: Cosey Fanni Tutti

Revolutionnary since the seventies: Cosey Fanni Tutti (Throbbing Gristle, Chris & Cosey)

Se você acha quer conhecer mais sobre uma mulher verdadeiramente revolucionária na história da música, procure por Beate Bartel ou Cosey Fanni Tutti. A primeira fez parte de bandas essenciais como Liaisons Dangereuses e Einstürzende Neubauten, e a segunda, foi membra fundadora do Throbbing Gristle ao lado de Chris Carter (com quem manteve o projeto Chris & Cosey depois do termino da banda, em 1981), Genesis Breyer P-Orridge e Peter Christopherson (que o Surgeon tanto respeita, já que foi membro do Coil ao lado do falecido John Balance).

Entre suas principais obras, Cosey foi membra do revolucionário projeto artístico Coum Transmissions (fortemente influenciada pelo Movimento Fluxus), foi membra fundadora do Throbbing Gristle cuja idéia principal era fazer uso da tecnologia e de equipamentos eletrônicos pra criar a anti-música, algo bastante ousado para uma banda dos anos setenta.

Não deixe de ouvir os clássicos do Throbbing Gristle, Chris & Cosey e a belíssima fita da foto acima ‘Flowmotion’ que tem ‘The Secret Touch’.

Links:

Cosey Fanni Tutti –
http://coseyfannitutti.com
http://www.myspace.com/coseyfannitutti

Chris & Cosey –
http://www.myspace.com/cartertutti

Throbbing Gristle –
http://www.throbbing-gristle.com
http://www.brainwashed.com/tg
http://www.myspace.com/throbbinggristle

Album novo de Aardvarck confirma excelente ano de 2008

Gênio Holandês de talento sem limites: Aardvarck

2008 nos reservou muitas surpresas boas em matéria de música. Chris Clarke, Bochum Welt, Claro Intelecto, Orgue Electronique e Autechre lançaram novos álbuns cheio de coisas interessantes (não necessariamente inovadoras, mas interessantes sem dúvida), Kenny Larkin, Vince Watson e Andy Stott deverão fazê-lo nos próximos meses, os seus estão em fase de conclusão. Mark Pritchard lançou EP excelente como Harmonic 313, Arne Weinberg também. Legowelt produziu três das suas mais brilhantes faixas neste ano, Kerri Chandler lançou álbum, EP, single e mais parece uma usina de produções brilhantes……….

Ainda do lado da Laranja gloriosa, Mike Kivits A.K.A. Aardvarck continua a provar que é um dos mais ousados artistas de música eletrônica em 2008 com o seu novo álbum “Pigstyle“. Figura brilhante, incomum e suprema conhecedora de música, botou pra quebrar mais uma vez com um repertório que oscila entre diversos moods, ritmos e construções, dando sentido à definição mais essencial de Techno. As batidas podem ser retas ou quebradas, o clima pode oscilar entre o atmosférico ou algo mais abstrato e tenso, o fato é que mais uma vez, a fera demonstrou que sua obra não pode ser rotulada.

Disponível nos portais perto de você.

Ouça as faixas de ‘Pigstyle’:

• 1 smurf
• 2 dunk
• 3 ghetto
• 4 revo
• 5 kikjoass
• 6 water
• 7 function
• 8 1998
• 9 taimingh

Links:

. Faixas de Aardvarck na Clone

. http://www.myspace.com/aardvarck